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浅谈“伤痕美术”在当代美术中的新思考

添加时间:2017/05/22
  摘要:“伤痕美术”是在上个世纪七八十年代在四川地区出现的一股新的艺术潮流。“伤痕美术”时期作品不仅具有前卫性而且风格多样化。本文分几个方面简单谈了对美术创作和美术教学的启示。
  
  关键词:伤痕美术;美术创作;美术教学
  
  在上世纪七八十年代召开的十一届三中全会后,人们的思想开始解放,关于人道主义的讨论,新潮的涌动也促使了艺术创作者视角发生了转变。从而引发了人们对当下现实生活的关注,并由文学领域开始延伸到美术领域。由小说《枫》创作的连环画引起了大众人民伤感情怀的爆发,并引领着“伤痕美术”思潮的到来。另外,以高小华、何多苓、罗中立代表的画家分别对现实就生活进行了不同的描绘。他们的作品中不仅有含有悲伤、反思情调,更加具有现实主义特征。
  
  一、“伤痕美术”在当代美术发展中的定位
  
  “伤痕美术”这一潮流没有出现在经济发达沿海的地区,而出现在了经济落后的四川地区。这是有着独特的因素在里面的。首先,思想的解放使得艺术家们具有了独立思考和判断的可能性。其次,这些美术的创作者都是恢复高考后的第一届大学生,有着独特的知青下乡经历。再次,四川地区的青年画家们的创作激情和群体性艺术氛围的也促进了“伤痕美术”潮流的爆发。正是由于种种原因促成了这个艺术思潮爆发的地域性。
  
  “伤痕美术”这一潮流可以说是引发了四川当代艺术潮流,也是新中国当代美术史上浓重的一笔。它的出现既是时代发展的结果,也是人们对现实关注思考的结果。在这一艺术思想潮流中,四川地区的艺术家们将自己的所经历用绘画的方式诉说出来,描绘的一幅幅生动的画面仿佛是现实的缩影。这些美术家们的作品不仅内容丰富,而且在美术史上具有划时代意义。例如:高小华的《赶火车》描绘了劳苦大众人民熙熙攘攘在火车站赶火车的场景,画面中形形色色的人被高小华描绘得栩栩如生,震撼力极强,这已经成了那个时代经典的标志;何多苓的《青春》,这幅作品描绘的是知识青年将大好的青春贡献给农村,我们看到的是他们的迷惘状态,从作品中让我们感受到对这一代人失去美好青春岁月感到同情和惋惜。罗中立的《父亲》,他是一位饱经风霜的“父亲”形象,这种纯朴的乡土现实主义画风,触动了人们的心灵,折射出了那个时代的精神面貌。这些已经成了人尽皆知的作品。直到今天,这些伤痕美术家还在为当代美术发展做着巨大的贡献。
  
  二、“伤痕美术”思潮在美术创作中影响
  
  “伤痕美术”作品中的前卫性对美术创作也具有重要的启示。创作是将独特的观念,以具体的形式表现出来的过程。具体的事物或作品的呈现是创作之必要条件,没有呈现出来的想法、看法和观念,只能称为创意。在创作中,前卫性的体现也是创作中的重要一个理念。在“伤痕”时代,那些美术家们作品从形式和题材上突破过去原有的固定创作模式,关注现实、直面人生,用不同的手法和创作方式去表现,这对于一个刚刚思想解放的艺术创作氛围也是一个前卫性的体现。前卫性在艺术创作中也是一种创新能力的表现。
  
  “伤痕美术”美术家们在创作中风格多样化也是值得我们思考的。艺术家的创造性是艺术的内在要求,艺术家在创造的同时还要坚持“与时俱进”,要具有前瞻性的视角。在稳定后的风格上的创新需要画家不停的去探索才能达到出新的效果。这个时期的代表美术家们在这点上给了我们很好的榜样。高小华的作品具有批判现实主义色彩;何多苓的作品侧重于抒情现实主义情结;罗中立的作品则表达了浓浓的乡土情怀。虽然三位画家都处同一个时期,但每个人创作风格却不太相同。三位画家在“伤痕美术”思潮过后各自所创作的风格也是截然不同,如罗中立的后期创作《牵手过河》运用表现夸张的手法,与早期创作的《父亲》运用超写实的手法,两张画的风格大变,也证明了一个真正的艺术家在创作中的出新。
  
  三、“伤痕美术”思潮对美术教学中的影响
  
  1.四川美院的教学现象
  
  这个艺术思潮的出现与四川美院有着极大的关系,值得一提的是,“伤痕美术”时期的美术家们几乎全部来自四川美院。在“伤痕”现象风起云涌的时候,四川美院的教学现象也经常被各大媒体经常报道。其实在当时的四川美院来说油画系的师资力量还是比较薄弱的。只有一个绘画系,没有独立的油画系,常年任课的教师也只有9人左右,但学生都50人,师生比例的不均匀,造成了教学任务是异常繁重。当然四川美院面对师资不足的同时又对课程进行大胆的改革与创新。这些改革措施起到了不可估量的作用,这些措施包括:处理基础训练和创作实践的关系;创作的安排和学习;教师主导作用的发挥和思想解放对于艺术作用以及领导责任方式等一系列的调整。川美的现实差距和改革的力度之大在当时对各个美术院校起了模范带头作用。
  
  “川美的教学现象”可贵之处在于其包容性、自由性、开放性、还在于其超前性。这些艺术家的出现极大的推动了四川地区的美术发展,四川美院也从80年代开始成为引动中国当代艺术思潮的主要策源地。
  
  2.“伤痕美术”思潮中的现实主义创作主流在美术教学中的重视
  
  “伤痕美术”在很大程度上是现实主义美术在中国发展的一个阶段,现实主义的艺术创作表达方式在中国一直都是模糊的存在,“伤痕美术”潮流的出现在某种程度上是现实主义创作方式的崛起。在“伤痕”时期美术家们突破了以形式的界限,更加以一种自由的探索寻求的方式追求个性的解放。虽然“伤痕美术”或许是在那个特定时代的特殊产物,但在这个美术思潮中所体现的现实主义创作方式对以后的美术发展有着铺垫作用,并对以后的当代美术教学也产生了极大的影响。这或许才是那个“伤痕时代”的画家们最大的艺术贡献。
  
  在“伤痕美术”思潮过后,许多美术家们更加的关注大众人民的现实生活,艺术创作也与人民生活息息相关。在教学中各大美术院校也极力提倡现实主义的创作方法,创作出一幅幅优秀艺术的作品,也促进了现实主义艺术创作方式朝着多元化的发展下去。
  
  四、结语
  
  “伤痕美术”思潮的出现或许只是一个在特定时代的特殊产物,也具有不可避免的时代局限性。但是它引发了人们创作思维、理念的改变,使创作者回归到艺术本身的问题上,这些转变促使艺术家们更加关注人们的当下现实生活。由它所引起的现实主义主流创作方式对以及自由、宽松的川美教学氛围值得我们在当代的美术教育中思考。
  
  参考文献:
  
  [1]吕彭着。中国当代美术史。中国美术学院出版社,2013.
  [2]刘广滨。美术教育概论。湖南美术出版社,2014.