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时代新语境下影视艺术创优思考

添加时间:2017/02/02
  当前,影视艺术创作、生产与播映生态正处在前所未有的大变局中,社会生活的急剧变化、媒介形态的融合升级、创意投资的此起彼伏、观众需求的多元细分,时常让影视业界处在众声喧哗的包围之中。因此,在众声喧哗中善于“倾听”,既是成功者的必备素养,更是创新创优的必要条件。
  
  这一年来,贯彻习总书记“10· 15 讲话”精神,成为影视业界共振最强音。2014 年 10 月 15 日,习近平总书记在文艺工作座谈会上,高屋建瓴地强调文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差;深刻阐述了社会主义文艺的地位与作用、本质与规律、方向与任务、传承与借鉴、队伍与保障等一系列事关根本、事关全局的重大问题,为我国影视艺术的健康繁荣与发展指明了前进方向。现在越来越多的影视创作生产者明确了创作“有筋骨、有道德、有温度”的精品力作的前进目标,开始自觉意识到,“内容是灵魂”[1]、“内容是核心”,“在提供内容的时候应该坚持自觉抵制低俗内容。”如果在市场浮躁中让利益冲动一味膨胀,放任“误乐”与“愚乐”,甚至在“娱乐至上”的喧嚣中俯就“三观”的错位与空洞化,最终只会忘记自己为什么要出发,迷失自我,迷失发展方向与事业价值。只有更加积极主动地以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为创作标尺,深入生活,倾听受众心声,找准自身特色,把握时代脉搏,反映时代精神,引领时代风尚,才能真正赢得受众与市场,赢得职业的光荣。
  
  在新的媒介语境下,时代使命的新召唤、自我发展的新驱动,前所未有地深刻作用于影视艺术的策划、创作、生产与传播,在影视业界形成了一系列高频“关键词”,关注这些新变化,对影视艺术创新创优的未来发展具有重要意义。
  
  一、深化“用户”意识,夯实“以人民为中心”的创作观。
  
  “用户”现在是各种影视节与论坛上的高频词汇,强调受众是“用户”,从某种意义上讲,是对传播学意义上的受众类型细化、受众需求细化与传播策略的细化,也是多屏时代媒体融合引发影视艺术创作生产新思维的一个体现。在细化受众类型的前提下,强调个性化需求服务与受众在新技术平台中的选择权力,对影视艺术创新创优提出了更新更高的要求。“用户”与人民,是细分群体与整体的关系,是不同层次的概念。值得注意的是“服务用户”,关注“用户体验”与满足需求、引领收视,与“服务社会、教育人民、推动发展”并无矛盾,而是要求影视创作的内容提供更加丰富和生动、更加具有吸引力和感染力、更加便捷地与受众见面并产生互动、更加及时地适应受众的认知评价与心理预期并给予回报,从而把习总书记强调的“以人民为中心”的创作思想夯实落细。
  
  随着多屏时代的到来,观看电视已不再是一种客厅文化、全家聚会。个人化、移动化、社交化的观看模式正在成为趋势,因此深化“用户”意识,细分市场,是未来可行的创作思路。但是,树立“用户”意识,绝不是把影视艺术的接受者简单地看作一般意义的商品消费者,不能因为“用户”概念的引入,就在影视业界重新刮起“文化消费主义”风潮,不能让“过度娱乐化”、“娱乐至死”等理念再度泛起,更不应滥用“粉丝”的热情,在全球化娱乐风潮膨胀中把快感、狂欢视为创作的准则,不加辨析地迎合世俗的价值观,为追求眼球效应或话题现象,把应有的爱国主义、历史情怀、集体记忆、社会道义解构在光怪陆离的时尚元素中,以票房、收视率论成败,还把“用户体验”当作挡箭牌。所以,辨析与深化“服务用户”的意识需要一方面尊重受众的选择权,尊重不同类型受众的文化差异、审美需求与接受方式;另一方面则需要自觉警惕不要让人民群众的文化娱乐选择权看似被尊重实则被低估或忽视,也即有意思不等于有意义。娱乐不仅仅是情感与心理的宣泄,更应是心灵的净化,应是对社会心理的理性平衡与社会化升华。影视创作团队的基本功,就是遵照习总书记所强调的:“把服务群众与教育群众结合起来,把适应需求和提高素养结合起来。”准确洞察影视传播新格局,真正做到充分、全面、理性地尊重受众多元化需求与多样化选择,并在审美表达中自觉注入精神引领、文化熏陶、弘扬社会主义核心价值观。“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气”,而缺乏价值尺度的“轻主题”、“去价值化”只能让作品与时代渐行渐远,更难以直抵受众心灵。值得欣慰的是,在满足最广大受众的心理期盼,滋养人民群众的精神家园,进而引领时代风气,凝聚中国精神方面,近一时期就有一些影视作品的成功经验令人关注。
  
  电影《战狼》以一种当代青年观众所喜欢的,能够接受的方式进行拍摄,巧妙地将主旋律影片以商业片和类型片的形式呈现出来。一方面电影中对激烈战争场面的展示,营造出了荷枪实弹的紧张氛围,运用高科技武器装备和徒手格斗的短兵相接,迎合了男性观众群体的英雄情结和军人梦。另一方面,影片中对男主人公冷锋的塑造,构建出了一种理想的男性化形象,即勇敢、坚强、乐观、机智,恰恰符合女性观众对男子汉气概和安全感的心理诉求,这与当下主流观影群体的审美相契合,并成功地激发了观众的爱国主义情怀。这种以军事动作片为“类型”引导观众欣赏的叙事方式,在视听语言上将军事题材的大场面调度与单兵突击叙事进行互动,在时代英雄主义精神的彰显中升华出军威国威,让受众在审美体验中吸收正能量,提升民族凝聚力,并实现票房和口碑的双赢。《战狼》充分证明主流价值观精神势能与英雄形象的情感共鸣,有影响受众的巨大潜力。
  
  电视剧《北平无战事》是近年来少有的诚意之作、大气之作!不论从故事架构还是演员选择,都透着一种“高冷”特质,让观众初看时难以接近,但只要你随着剧情的推进而深入下去,就会发觉它“外冷内热”的特质。冷是在于创作者始终用客观、冷静、隐忍与克制的态度去对待这段历史,自觉追求一种文化的传承和延续。热是体现在全剧选择了解放前夕国民党行将全盘崩溃之际的特殊历史时期背景下展开故事,“以剧证史,以史为鉴”,其表达的政治文化命题涉及的金融行业币制领域,需要浓厚的社会历史积淀,艺术家非但没有对重要历史人物和事件进行回避,反而通过精心编排引发近年来少有的全民观剧热潮,发酵为舆论聚焦的“文化事件”,引申出大众艺术如何实现文化诉求的思考。
  
  事实证明,任何历史题材,既有历史意义,也有现实意义。
  
  《北平无战事》在政治生态最重大和人民生活最关注的现实点上完成了今昔之间的沟通与关照,在制作水准上又是遵循“数年磨一剑”的精品制作模式,这样的作品,必然是为人民服务,被用户点赞。
  
  提到现实题材创作,就离不开生老病死的话题,这些与老百姓生活息息相关的故事,需要创作者去放下身段,融入生活,去发觉那些值得为观众书写、引观众思考的关键题点。
  
  电视剧《嘿!老头》关注老年痴呆症患者;《空巢姥爷》聚焦老年人的精神生活,从不同视角关注社会养老问题。两部剧都不约而同地对准社会热点问题,将年轻人与老人沟通、赡养等突出问题摆在观众眼前,提醒人们要关注老年人的生理和心理健康。电视剧《虎妈猫爸》摒弃了同类题材作品类型化的套路,突破了以往一些热播都市剧“三房一厅”的小格局,聚焦当下生活中升学难、隔代教育、学区房、中西教育差异等话题。表面看来,育儿和养老是两个独立的话题,但独生子女政策对于社会结构的影响已经日益凸显,4-2-1的家庭模式,给位于社会中坚力量的 80后主力群体施加了更多责任和压力。如何照顾老人、如何教育子女,都成为他们必须完成、且相辅相成的重大课题。因此,这些作品,满足了受众成长性、多样性的精神文化需求,开始深度思考独生子女群体在社会中的生存现状,这既是创作的一种理性回归,更是一种切实的换位思考。说到底,以“人民为中心”的创作,恰恰就是要回应好一个个“用户群体”的真关切、真痛痒、真梦想。
  
  改革进入深水区以后,后小康社会的各种社会矛盾聚焦于医疗、教育、就业、养老、环保、反腐等问题。不同地域、不同年龄段、不同职业的观众,都期待着回应心灵困惑的现实题材的故事和人物,并与他们各自形成精神的互动,也呼唤着从历史情怀、家国想象与英雄胆识的精神滋养中凝聚人生的力量。只有切实满足了不同用户群体不同层次的精神需求,才谈得上“以人民为中心”,而只有坚持“以人民为中心”这一根本方向,才能使艺术真正服务于社会人生。事实上,一部作品的思想感召力和靶向目标性,决定着作品的传播力与影响力。在影视艺术创作中,自觉注入时代的家国共识、文化共识与道德共识,不盲目跟风、不在创作的意义维度上丢失精神标尺,才能让创作真正经得起时间考验,赢得历史的掌声,向引领时代风尚的精品力作之峰攀登。
  
  二、用好“IP”理念,强化“互联网思维”.
  
  当前,IP(全称为:Intellectual Property Right)概念在业界炙手可热。IP 是一种无形的财产权,也称智力成果权,指的是劳动者通过智力所获得的成果,并且由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。这种权利包括人身权利和财产权利,也称之为精神权利和经济权利。在创意产业领域,IP 更多是指改编权,以及由此带来的产业开发价值。而在互联网思维的视域下,IP可以催生出巨大的长尾效应,不断延展产业链条的价值。这种潜在价值,可能是相关创意类型文化影响力的互动能量,也可能是不同创意类型市场开发与收益的传递效应。互联网思维一方面正在助推传统媒体用 IP打通全媒体产业链条的理念更新与路径探索;另一方面正在加速新媒体艺术样式在多屏场域的活跃成长,使得传统媒体和新媒体在内容、渠道、平台、经营、管理等方面加快深度融合。
  
  习总书记在“8· 18”讲话中强调指出:“要强化互联网思维。”IP 就是运用互联网思维整合媒介资源的典型应用。
  
  在此背景下,一批具有鲜明的代入感、互文性和话题互动特征的新型创作发端于网络平台,在给电影、电视剧等影视艺术的市场竞争带来巨大压力的同时,又拓展了影视艺术创作与传播的空间,甚至倒逼影视剧及综艺等影视艺术形态的品质升级。
  
  IP 的第一特征就是它的市场属性具备传递性。它可以形成产业链上的多个产品市场,而各个产品之间的市场开发又能形成一股合力,共同为这个 IP 服务,共生共存。比如真人秀节目《爸爸去哪儿》系列,这一档节目虽引进于韩国节目模式,但节目组依据本国国情和参与节目的明星家庭的个人特点,对节目进行了较为成功的本土化改造。该节目现已播出至第三季,获得了良好的播出效果,“第三季的冠名权更达到了 4 亿,由第二季衍生出的电影《爸爸去哪儿》票房收入达 7 亿,推出同名手游后,当日下载量达到了一百万,注册用户超过 1.5 亿,日活跃用户超过三百万”[2].
  
  湖南台也充分抓住机遇,打造“芒果独播战略”,不再对外销售互联网版权,只在旗下的视频网站芒果 TV 独播,实现从创意、制作、播出到营销的网络联动模式,有效地打通了媒体各部门之间的合作协调和 IP 产业格局的立体搭建。
  
  IP 的另一个特征是具有垄断性。IP 是除权利人同意或法律规定外,权利人以外的任何人不得享有或使用该项权利。目前,新媒体对于 IP 的开发往往要通过两条途径,一是自产,二是购买。而对于大部分互联网新媒体而言,市场培育时间较短,独立成熟的 IP 不多,因此目前和传统媒体合作仍是最为可行的方法,从电视节目策划伊始就进行全方位合作,运用多版权的运作方式,创造商业价值的最大化。比如江苏卫视播出的纪录片《你所不知道的中国》,便采用全媒体营销的互联网思维,启动真正意义的 IP 策略。
  
  该片首次实现了网络平台与电视台零时差播出,将凤凰视频个人电脑端、移动端、微博、微信、自媒体等超过 1.2 亿元价值与推广资源,同江苏卫视TV端整合成全媒体播出与营销矩阵。在制作方面,凤凰视频全程参与拍摄,第一时间获得现场精彩花絮,并联合策划“记者手记”、“精彩图文”、“独家路线”等七个栏目对该片进行立体呈现;在传播方面,凤凰视频专设四个互动终端,进行组合宣传;江苏台也启动多个 TV 端大范围播出;这样的双向合力,向着形成内容覆盖最大化与传播影响力最优化迈出了坚实步伐,成为业界广泛关注的经典案例之一。
  
  IP 最为重要的特征是具有内容资源的聚合性。IP 是将内容资源的内在价值进行筛选与放大的有效范式。读图时代,IP的成长壮大就像一颗种子,经过了一定时间的孵化和培育,建立较为完善的成长空间,被目标受众和市场广泛认可,发酵为一定的话题文化和热点,形成一定文化品牌的影响力,从而真正具有了产业开发的价值。特别需要注意的是,有品质的内容才可能成为 IP 的种子。在新媒体的 IP开发方面,借助传统媒体 IP的优质种子进行孵化和深度开发,是目前新媒体获取内容资源的有效途径。
  
  “有报告显示,有 IP 的游戏下载转化率是无 IP 游戏的2.4 倍”[3].因此,通过传统与新媒体的合作,共同投资制作具有高艺术价值和商业价值的动画电影,共同运营形象授权、游戏、服饰、礼品、文具及玩具等一系列衍生市场,是带动超级 IP 产业格局的可行之路。比如动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》,这是上海美术电影制片厂突破革新的一个大举措。上影厂目前已与某新媒体签署战略合作协议,宣布将整合双方各自优势资源,在动画电影开发、展览、衍生品及游戏等领域展开全线深度合作。双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等全国观众耳熟能详的 300 个优秀动画 IP,通过多样化的内容载体重塑中国经典形象。这次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场,将互联网数据及营销优势与经典动画IP的内容优势充分融合,为中国动画电影行业探索全新的发展模式。
  
  在《黑猫警长之翡翠之星》上映前,官方公布了某游戏公司旗下首款动作策略手游《黑猫警长2》,在游戏中深度挖掘该系列动画的文化内核,抢先还原大电影剧情,创新性地将动作与互动策略相融合,打造游戏、动漫、电影相互协同发展的健康产业模式,形成 1+1+1>3 的效果。
  
  可以说,在新的媒介环境下,全媒体产业链的建构常常是基于互联网传播的特点,实现移动化、社交化、视频化,而这些都是外在的科技手段和方式,是渠道的融合,是路径的探索。IP 已经慢慢褪去了最初的神秘色彩,各创作公司也从哄抬价格的争抢到趋于理性的判断和购买。IP 提供的是一种能够将多媒体融合发展的路径理顺的内涵思路,是内容的策划,是链条终端的那颗种子,而这颗种子能否健康地生根发芽才是一切的关键。
  
  由此可见,IP既具有强大的资源整合潜力,又具有丰富的文化积蓄与迸发潜能。一个优质的 IP,才能打通从电视剧到网络剧、从电影到舞台剧、从真人秀到手游乃至一系列衍生品开发的全产业链。谁占据了 IP 的制高点,谁就可能获得更具竞争力的资源。用好“IP”理念,抓住“可能”的机遇至关重要,但将“可能”转化为现实才是真正目的。而作为中心创意环节,影视内容制作在整个IP开发链条中占据至关重要的位置。“打造精品力作”因此成为内容产业战略的必然要求。所以说强化互联网思维,内在的要求影视艺术文本的文化内涵与艺术品质,追求优质的 IP 则意味着创作与制作要达到内涵丰富、艺术精美的品质标准,从而可以根据各媒体的特征与输出方式的不同、收视群体的差异,进行体裁类型与互动方式的选择,进而得到整体预期的社会效益与经济效益。
  
  三、坚持“内容为王”,善于倾听,方能品质制胜。
  
  “内容为王”是影视业界长期认同的一个基本理念,但是业界调查表明,影视从业者对“内容为王”的内涵,存在着不同层面的理解,甚至是相互矛盾的认知。在世界新技术浪潮日新月异的时代新语境下,全面地理解和运用“内容为王”的概念,对影视创作、制作与传播的健康发展与繁荣创优,应是一个重要切入点。
  
  “内容”是传统媒体和新媒体融合发展的核心资源。正如习总书记在“8· 18”讲话中所指出:“内容建设是根本”.
  
  伴随着影视产业的快速发展和影视文化格局的变革,影视业界的思维创新与观念碰撞都十分活跃。近几年来,“平台为王”、“渠道为王”、“IP 为王”、“粉丝经济”、“营销制胜”等新理念的声音此起彼伏。客观地看,每一个新概念的提出,无不标识着影视人在一定发展阶段、一些重要环节上的新经验与新思维。而值得反省的是,在创新发展的不同节点上虽然强调创新思维、创新理念,但不应该陷入非此即彼的思维绝对化,甚至简单化地否定原有的基本理念,否则会让自己陷入自设的困局中难以前行。
  
  比如,随着互联网和移动新媒体的技术升级,让内容的获得变得极其便捷,快阅读、轻阅读、易阅读成为新潮,谁在技术升级中占有先机,谁就多了竞争中获胜的把握。渠道与终端的价值的确在不断提升,之前有着很强吸引力的内容此时已变得非常容易被替代。但是止步于此只会陷入短视,大量同质化的内容往往使用户的信息过载,多屏传播的新变化,让用户的内容选择意识日益强化。所以用户阅读习惯的新养成,实际上并非使内容的价值急剧降低,让“内容为王”的理念失效,而是正在倒逼媒体对于有品质内容以及不可复制的独家内容的需求的日益迫切。因此在媒体新环境、以及传播渠道和终端的新变化下,内容生产环节的质量要求不是弱化而是在强化。“内容为王”绝不应简单地对应渠道、粉丝、技术等等,被它们取代。另外内容资源的优势并非一成不变,可以说,现在传统电视媒体的垄断时代已经过去了。新媒体可以随着政策环境的变化和人财物的大量流动,在拥有真正编创人才的基础上,独立进行 IP 开发和运营,然后运用多种版权的运作模式,创建出有巨大竞争力的价值。比如河南卫视和爱奇艺视频网站共同制作和同步播出的文化意味鲜明的节目《汉字英雄》走的就是双赢路线。从广义的概念来讲,“汉字”和汉字文化本身就是一个大有可为的超级IP,而节目采取坚持文化内核,打造娱乐化包装的策略,开创性地利用新媒体的互动特征,与节目同时推出同款手机应用程序(APP)的《汉字英雄》游戏,形成新型互动模式。通过这款 APP,观众可以在节目播出的过程中进行实时互动,同场上选手一起答题,还可以挑战题库获得积分,最终积分最高的参与者还有机会到现场参与汉字英雄的争夺。现在《汉字英雄》已做了三季,网上浏览量突破几千万,多重融合方式使河南卫视的收视率提高了 30%-40%,形成 1+1>2 的效果。这是品质内容形成优质 IP,助推台网联动的成功典范。《汉字英雄》上线时,海内外很多知名媒体给予报道,并催生了一股海内外华人的汉字热。
  
  “内容为王”理念实质上强调的是优质的内容为王。现在越来越多的影视人已经意识到,一方面,在影视产业的IP、平台、渠道、终端、营销等诸多资源与环节中,内容生产最为重要,内容资源是获得竞争优势的关键所在;另一方面,内容资源有量有质、有优有劣,谁拥有优质的内容,谁就能真正掌握吸引受众、赢得市场的主动权。2015 年上半年的一部小成本制作电影《十二公民》就是一个新鲜范例。这是一部强调文化价值与社会意义的作品,较好地完成了对于“依法治国”理念下“公民”概念的解读。影片虽然翻拍自一部国外的成熟作品,但无论从本土化的改编程度、演员娴熟的表演技巧,还是对社会现实的关注程度上,都交上了一份有诚意的答卷。影片中的 12 个人就是 12 个社会群像,代表社会不同的利益阶层,人物塑造立体丰满,特性鲜明,每个人身负的不是自己的小故事,而是一个个社会的大问题,观众可从中充分感受到主创的创作良知和社会责任感。该片的主创团队在收获好评的同时,也创建了自己的品牌。
  
  要真正实现“内容为王”,实际上更需要善于倾听评论反馈。当前,创作与评论的互动极为活跃,不论是一部电影、电视剧、纪录片、动画片还是一档电视节目,影视创作生产与传播的反馈渠道从来没有像今天这样多样化。除了业界久已熟悉的报纸评论、杂志评论、广播评论、电视评论之外,近几年新媒体评论异军突起,改变了中国影视评论的格局,并且逐渐形成了一种令人关注的新的文化现象。新媒体评论从行为形式到话语表达都具有不同以往评论的鲜明特色,发布这种声音的形式主要有三种:第一种是依托影视资源的视频网站,在播放影视作品的页面上都有评论功能,从海量资讯到特色点评,加上弹幕功能基于观赏者边看边评的实时互动,汇集大量观众即兴和随机的言论,形成了一个多层次的网络批评体系。第二种是专业性的影视网站以及各门户网站建设的评论专区和论坛,比如百度贴吧、豆瓣网等,这些网站具有广泛的认知度和影响力,评论的内容也更为专业,是一般网友选择观看某部影视剧时较为客观的依据。
  
  第三种是博客、微博、微信等自媒体以及衍生出的微信公众平台等,很多从事电影电视专业的人士利用这种社交平台发布质量更高、表述更为系统、针对性更强的剧评、影评、秀评,吸引了大量影视爱好者进行实时对话和广泛交流。在当前这种人人有麦克风、人人都可当评论家的时代变革中,以往的观念定势在被不断打破。曾经有一段时间,一些专业文艺评论家不愿意涉足网评,事实上,在新媒体的广泛普及和使用下,其交互性和开放性的特征使得受众获取信息的内容和渠道与以往呈现了几何数量的增加,不仅拓展了影视专业评论的话语表达空间,促进多元观点的展示和交锋,也为受众建立了双向沟通的评价机制,开启了介入影视评论的大门。用好新媒体评论平台现已成为专业评论家和创作团队都必须面对的挑战。
  
  然而,在产业化浪潮的大背景下,这种新媒体评论的互动与开放不加约束势必会产生一些问题,曾有学者将网络评论乱象形容为“话语暴力造成的道德失序、大众狂欢带来的文化失序、商业博弈造成的经济失序”[4].而这种失序有时会让一些唯利是图者所利用、引发恶性竞争、造成市场混乱。面对这种情况,影视创作者既要以开放的态度、包容的胸襟倾听来自社会各方面的声音,又要在众声喧哗中保持清醒,减少噪声干扰,搞清为什么听、听什么以及如何听的问题,才能在未来的艺术道路上汲取经验、总结得失,有更深的艺术造诣。
  
  首先,筛选与关注对于作品的主题立意的评价至关重要。在推出作品后,关注收视率、票房、点击率、视频网站的评分等等各项指标是重要的,这些数据反馈是获得综合市场效应的基础依据,而对于一个有追求的团队来说,与其争当数据英雄,不如争当文化英雄。关于创作主题立意的评价,应当作为一个主创团队自我总结自我评价的首要关注点。创作的主题立意,直接关系到作品的品相、文化影响力与社会效益。对作品主题立意的由表及里的分析与品悟也是考验评论者专业水准和文化素养的重要切入点。
  
  当前,不乏艺术批评助推创作取得成功的范例,一些出色的批评,深化了作品的主题,助推作品获得了口碑与收视的双赢。比如,刚刚在央视一套热播的重大历史题材纪录片《东方主战场》,它首次将中国抗日战争定位在世界格局中去回顾那段历史,将真实、全面且鲜为人见的独家影像资料艺术地呈现出来。创作者以国际的视野和大战略思维,在世界反法西斯大格局中真实反映中国人民抗战为争取世界和平所作出的巨大牺牲,用影像对中国抗战进行再思考,再追索。因而,获得了广泛热议与肯定。有评论称:“这是一部还历史本来面貌,发出中国的声音,用史实批驳歪曲历史和美化侵略的种种谬论,客观认识中国抗战在世界反法西斯战争中的历史地位和伟大贡献的力作,其史料价值,社会影响和历史意义将随着对‘东方主战场’研究的日趋全面和深入,彰显其巨大的作用”[5].再比如电视剧《铁血红安》,有评论者曾旗帜鲜明地指出:“该剧最值得我们关注的是由红安精神所凝练、所代表的中华民族为了维护自己的尊严、权利和发展而铸造的血性,这个血性就是革命血性,是红安精神最核心的东西”[6].这些评论都一语道破了剧作在主旨立意层面的精粹所在,也揭示了其大获成功的背后原因,这是主创团队最值得骄傲的真实收获。
  
  其次,筛选与关注作品的文本结构与审美创新的专业评论。一部作品呈现给观众的,是创作者对于文本风格的巧心设计和审美表达的个人风格,在很大程度上,这些审美个性是通过艺术批评揭示给观众的。对创作者而言,可以从各种专业性评论中获得具有前瞻性的观点、鞭辟入里的分析和建设性的意见,换言之,一切有助于指导创作的评论都应纳入创作者的视野。
  
  去年 7 月上映的动画片《大圣归来》是其创作团队历经八年的诚意之作,创下了破 8 亿的票房。来自于专家和网上的声音呈现了一边倒的局面,认为大圣的形象打破了以往的思维惯例,被观众接受和认同则取决于接地气的屌丝形象和逆袭后的领袖气质,而作为唐僧前身的江流儿,从某种意义上成为青少年观众代入并且形成生态认同的中介。
  
  大圣的形象既有无所畏惧、一往无前的精神内涵,又有普通人的焦躁和焦虑,更容易与新一代 90 后、00 后的电影观众形成共鸣。这种思考既启发中国动画人打破传统动画的创作思路,也激发了他们对于中国传统动画创新的期盼。刚刚热播电视剧《东北抗日联军》作为一部抗日题材电视剧的力作,被评论者发现创作者具有的强大的“企图心”,不仅没有忽略任何一件重要的历史事件去完成对英烈的再现和对忠魂的再造,又依托于历史本真进行适当的艺术加工,用一些虚构的人物巧妙地完成了对主题的升华。通过艺术真实与历史真实审美要素的结合,用大量真实的历史素材填补了重大革命历史题材的重要空白。创作者认真的创作态度为抗日题材影视作品引领当下年轻人认识抗战历史、重拾对英雄的敬畏,起到了一个很好的表率作用。
  
  在多屏创新的关键时期,随着文化产品的日益多样化、媒介渠道的日趋多元化、受众需求日渐细分化,观众的用户体验与播出平台的忠诚度的强纽带关系的建立,是基于对优质内容的认可为前提的。而中国影视评论的实用性更多是体现在对今后作品的指导作用。因此,创作者要善于筛选和判断来自各方的声音,通过与评论界的有益互动,不断提高作品审美表达的竞争力,实现作品的创新创优。
  
  注释:
  
  [1]参阅中国网络视听节目服务协会编《:第二届中国网络视听大会观点集萃》,第 19 页。  
  [2]卢钊凯:《用 IP 打通全媒体产业链条》,《中国电视》2014 年第 12 期。
  [3]卢钊凯:《用 IP 打通全媒体产业链条》,《中国电视》2014 年第 12 期。  [4]祝明杰、张航瑞:《新媒体时代电影微批评的失序与突围》《,电影新作》2013 年第 2 期。  
  [5] 纪录片《东方主战场》。  
  [6]《弘扬红安精神,沟通历史与现实--电视剧<铁血红安>研讨会综述》,《中国电视》2015 年第 2 期。