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音乐剧中角色音色的特点和设计要求

添加时间:2020/12/31

  摘    要:音乐剧是目前较为流行的一种艺术形式并且深受观众喜爱。在音乐剧设计的过程中,角色的设计是音乐剧设计的重要环节和组成部分,而作为音乐剧声乐又是表现角色的自身一个重要手段。对角色音色的设计与剧情之间的关系进行了探究,以期为音乐剧中角色音色的设计提供一定的智力支持。

  关键词:音乐剧; 角色; 音色设计; 剧情关系; 音乐戏剧;

  引言

  音乐剧是音乐戏剧的一种艺术形式并且被广大观众所接受和喜爱。音乐剧诞生于20世纪,并且逐步经历了开始的探索时期,逐渐到初步发展时期以及后来的黄金时期,音乐剧的舞台形象和自身的艺术特点给观众留下了深刻的印象。目前,音乐剧正在全国乃至全世界普及开来,其体裁和形式也日趋多样化,在风格和内容上已经发展得相对较为成熟,目前仍然延续着高速发展的势头。由于音乐剧中囊括了音乐、戏剧、美术以及舞台设计等相关的艺术专业,因而音乐剧的发展也极大地促进了上述相关专业的发展。音乐剧中各角色的音色和剧情的演进以及情感的表达都有着十分密切的关系,而目前在音乐剧的相关研究文献中对音色设计与剧情之间关系方面的研究相对较少。基于此,本文从音乐剧角色音色设计方面和剧情之间的关系进行了探讨,并且结合音乐剧自身的剧情需要对音乐剧中角色音色设计需要注意的地方进行了研究。音乐剧相对于其他类型的艺术形式具有自身显着的艺术特点,这使得音乐剧自身在很大程度上必须借助声乐来表达,这也就是说声乐在剧中所占的比重相对较大,而音色又是表现角色自身形象和艺术特点的重要有效的手段之一,所以,必须要注重对音乐剧中人物角色的音色设计。

  一、音乐剧中角色音色特点

  从音乐剧中音乐的角度来看,音色实际上是一种音乐表现的元素,不论是在何种音乐体裁的作品之中,音色都与音乐剧本身的风格具有密切的关系,并且能够在很大程度上体现音乐剧本身的风格特点。从音乐剧自身的角度来看,音乐属于音乐剧中最为主要的元素之一,正是由于音乐的存在剧才能够称为是音乐剧。在音乐剧中整个音乐结构宏观布局和设计的过程中或者是其中所涉及到的器乐还是声乐的部分,这些环节无一例外地都与音色有着相对直接或者是间接的关系,因而在音乐剧中音乐是不可或缺的元素,而在音乐设计中音色又是不得不考虑的一个重要元素。从角色的声色来看,声色属于音乐中声乐的部分,也就是在音乐剧中的演唱者在剧中扮演人物角色所需要使用到的音色。角色的声音特点主要体现在以下两个方面:第一,声音不仅属于音乐的范畴,其也属于戏剧的范畴,所以在音乐剧中声色的成分必须具有以上双重意义。从声乐专业的角度来看,音色属于声乐的范畴,包括男声、女声,童声以及高音、次高音、中音、次中音以及低音等。这些声音发声的方式也包括美声、民族以及通俗等几种不同的演唱的方式。从戏剧专业的角度来看,角色的音色属于角色自身的特征,与角色本身和剧情都有着密不可分的关系。在戏剧中,角色人物形象的塑造和体现以及自身性格特点的塑造都与音色有着直接的关系,不同的音色体现着不同的人物特点以及所要表现的情感。所以,从这个角度来看,角色的声色是体现戏剧中人物特点的主要表现元素或者是形式之一。从另外一个方面来看,随着故事情节发展的需要,即使是同一角色的音色也会随着剧情的变化而发生变化。比如,随着剧情的推进有可能角色的年龄已经悄然发生了变化,再比如,随着戏剧情节的发展,戏剧中的人物的心理也会发生一定的变化,情绪的变化也会带来音色上的变化。所以,在音乐剧中,角色的音色必须要具备声乐以及戏剧性两个特点。此外,在音乐剧中,音乐风格的多样化也会在角色的音色中体现出来。从声乐自身的作用来看,音乐剧、歌剧以及艺术歌曲在表现故事情节和人物形象的时候存在着很大的差异,其中,音乐剧区别于其他艺术形式最为典型的特征就是其对多种风格的融合,包括音乐体裁自身的多元化以及声乐形式的多元化。从声乐创作过程中所使用的语言来看,其中古典音乐、爵士音乐以及摇滚音乐在声乐表现的过程中采用了多种风格融合的唱法,使得声乐表现形式大放异彩,这也是音乐剧中音乐角色形成的基础。

  二、音乐剧中角色音色与剧情的一致性

  此外,在音乐剧中,角色的音色与剧情具有一致性的关系。从音乐剧自身结构的角度来看,音乐剧要有相对较为完善的人物形象系统。较为完善的人物形象系统不仅仅指的是具有这个简单的人物就可以了,人物形象的塑造必须要丰满和真实,并且要具有鲜明的个性,这些都是为了剧情发展的需求。在对人物形象进行塑造的过程中,要重视对角色自身形象的塑造。比如,在音乐剧《美女与野兽》当中要对野兽进行很多人性化的处理,主要突出野兽的类人类的伦理与情感等社会元素。另外,在人物形象塑造的过程中,需要突出群众角色的个性,这样能够使得剧情更加的完整与丰满,是系统形象的重要组成部分。再比如,在大型的音乐剧《猫》中,除了剧中重要的角色以外,绝大多数角色的形象都是以猫进行表现的,而猫就是一种群众角色,将人的内在心理以及外在的形象融入到猫的生活环境中,在这种情况下,猫的形象十分突出。此外,作为音乐剧要具备剧情跌宕起伏、离奇和曲折等多样化的特点,这往往是音乐剧中最为突出的特点之一。随着剧情的发展和矛盾的加剧,剧中人物的心理一定会发生较为复杂的变化,在这个时候音色就能够很好地表现主人公当时的心理状态,进而全面展现当时的人物特点。再比如在故事题材的音乐作品《艾薇塔》当中故事情节就非常离奇复杂,主人公经历了各个不同时期,自身的特点比如贫困潦倒的女声、受人追捧的明显、冷酷的政客到最后为民请命的国母,声色在推进上述故事情节发展和塑造人物形象和心理的过程中都起着非常重要的作用。

  从音乐剧剧情的结构以及发展的过程来看,所有的故事情节的发展以及矛盾的冲突都是在塑造人物角色特点的基础上展开的,对于音乐剧这种相对复杂的情节剧来说,其中人物形象相对较多且较为复杂,而音色则是演唱者借助声乐展现这些人物形象特点的重要武器,这不仅是出于剧情发展的需要而且也是音乐剧本身的特点所在。比如,以音乐剧《变身怪医》来看,剧中女主人在演唱歌曲的时候分别采用了几种不同的声色进行演唱,而结合这首歌自身来看,其又恰好体现了女主人公的性格特点。整首歌曲展现了主人公从开始的与恋人对幸福甜蜜生活的追求,到婚后冷漠的丈夫给她带来巨大的精神上的伤害,再到后来主人公重新振作起来,重新唤起自己对生命的希望。正是因为这个原因,这首歌需要主人公采用不同的音色表现出来。比如,在表现第一部分对幸福甜蜜生活追求的时候需要采用一种明亮、希冀的声色表现出来,声色要表现出积极向上的情绪。而在第二部分,由于主人公备受冷漠丈夫的身心伤害,所以必须要以一种悲伤的、暗淡的音色来进行表现。在第三部分,由于主人公重新唤起了对生活的希望,所以需要以一种积极亢奋的音色表现出来。从整个过程来看是环境的变化导致了人物心理发生了变化,而这种变化需要通过不同的音色艺术形式进行表现,以便于和剧情实际契合起来。因而从上述分析来看,实际上在音乐剧故事情节发展的过程中处处都会涉及到声音以及对应声色的变化,这对于保持音乐剧故事情节的顺利过渡以及完整性具有极其重要的意义,而对于音色的设计也应当从该处着手。

  三、音乐剧中角色音色设计的要求

  (一)剧情本身的需求

  在音乐剧创作的过程中,首先得有故事情节,然后得有人物,随着故事情节的发展剧中的角色需要借助多种艺术手段来展现自身角色的形象和艺术特点。角色的音色的设计则是角色展现自身形象与艺术特点的多种艺术手段之一,鉴于音乐剧本身的特点也就是歌唱声音在推进剧情发展的过程中具有十分重要的作用,另外也会在音乐剧当中占据一定的比重,因而音色的设计是音乐剧剧情发展的催化剂,是不可或缺的。在对角色的音色进行设计的过程中必须要注意到音乐剧本身整体的风格和特点。从国际音乐剧发展的历史与阶段来看,不同时期、不同地域的国家音乐剧发展的特点各不相同。比如美国音乐剧主要受到黑人舞蹈、酒吧中的歌舞杂耍的重要影响,而在英国,音乐剧则主要受到流行在伦敦的音乐喜剧的影响,并且在一定程度上也受到欧洲轻歌剧和喜歌剧的影响。我国音乐剧虽然起步发展较为缓慢但是发展较快,从20世纪20年代初步发展,并且在20世纪八九十年代逐步形成了具有自身独特民族音乐剧的特点,因而从音乐剧的发展历程与发展特点来看,音乐剧中角色音乐的设计要考虑到剧本自身的创作风格与特点。

  从剧情发展的角度来看,要求在角色音乐设计的过程中充分考虑到剧中人物的艺术特点。任何音乐剧剧情的发展都是通过众多不同的人物形象来展现和推进的,在剧情不断发展的过程中剧中人物的形象特点也逐步借助各种艺术表现手法表现出来。从人物的形象与性格来看,是通过角色自身的情绪表现出来,这些情绪分布于音乐剧不同的故事情节中,想要表现好这些基本的情况,就必须借助不同的音色来实现。比如在《美女与野兽》音乐剧中,市民和贝尔共同的合唱以及莫维斯的重唱,前者作为开场此时情绪要欢快而激烈,在歌曲的音色上要表现为明朗而充满活力;而后者则是在莫维斯怀疑中进行的,所以音色表现上要相对较为暗淡,所以从上述角度来看,音乐剧中音色的设计并不是独立的设计元素,而是与剧情中的戏剧元素紧密结合起来的,在设计的过程中尤其要注意音色表现与剧情二者之间的密切关系。在设计的过程中尤其需要注意音色的设计不是一个单独的环节,而是和剧情设计与人物形象设计和表现紧密结合在一起的。在对角色的音色进行设计的过程中,不仅要考虑到角色的地位、性格特点,而且最为重要的是要考虑到角色自身所处的剧情,以及当前剧情的发展对角色自身的心理所造成的影响。在这个基础之上开展对音乐剧中角色音色的设计才能够紧密地音乐剧的剧情结合起来,也才能够契合剧中人物的形象与特点,切实达到预期的设计目的。

  (二)多元化的需求

  在音乐剧音色设计的过程中,不仅相同的角色需要在不同的时期、阶段和场合设计不同的音色,而且对于不同的角色这种角色音色上的差异也是十分明显的,都需要进行单独设计,这是音乐剧和歌剧在音乐表现形式上存在着绝大的差异之处。在西方国家,其声乐不论是男声还是女生普遍建立在美声的唱法之上,从唱法自身来看,其在音色上具有一致性。而对于音乐剧而言,唱法的选择则有很大的选择空间,从20世纪50年代开始在欧美等国家的主导下音乐剧逐步开始了以现代流行音乐为主要唱法的形式,并且在这个发展的过程中逐步将各种唱法进行融合,逐步实现了音乐剧唱法的多元化。这是音乐剧中利用声乐表现的一个最为主要的特征。由于唱法存在多元化,很多经典的音乐剧比如"悲惨的世界",《租》等都是融合了很多不同的唱法,比如《在悲惨世界》中的芳汀和蓝这两个角色,前者属于次女高音,在音色上要相对宽厚并且需要具有一定的亮度,而在演唱梦想的时候显然要突出爵士的唱法,而男主的角色属于戏剧的男高音,在演唱的时候需要采用歌剧咏叹调的音色表现出来,在音色上要凸显出透等特点。所以,从这个角度对于绝大多数的舞台剧而言其剧情肯定相对复杂,并且由于为音乐剧其中所涉及到声乐表现的部分比重肯定较大,在这种情况下,声乐要承担起表现众多剧情中的人物形象和性格特点,所以体现出了音乐剧对声乐音色多样化需求的外在的客观表现。

  四、结语

  随着时代的发展未来音乐剧会呈现出更多的体裁和艺术形式,但不论怎样变化声音仍然并且一直将会是密切联系剧情发展的纽带,与此同时,为了更好地促进故事情节的过渡与发展,作为设计人员应当从音乐剧的故事情节入手,以故事情节中的人物形象为准绳,在故事情节的发展下不断地审视剧中人物的心理,然后再对人物角色的声色进行设计,这样声色与音乐剧剧情的发展才能够紧密地联系在一起。
  参考文献
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