艺术论文范文栏目为您提供《论京剧老生唱腔的艺术延续与发展创新》范文一篇,希望对您在论文写作的时候有所帮助
您当前的位置:高质代笔网 > 论文范文 > 艺术论文范文 >

论京剧老生唱腔的艺术延续与发展创新

添加时间:2020/06/24

  摘    要:京剧中的老生一直是大众所喜爱的行当,老生唱腔凭借自身独特的魅力得到人们的追捧,大量的京剧爱好者都投身到老生唱腔的学习中.随着时代的进步和发展,京剧老生的唱腔也在进行着改革与发展,唱腔在继承传统的基础上不断进行创新与变化,进而让老生唱腔更加符合现代人的审美价值观.本文在对京剧老生唱腔的历史进行阐述之余,还对京剧老生的唱腔进行了创新,希望以此可以让更多的人认识并喜欢上老生行当.

  关键词:京剧; 老生唱腔; 传承; 创新;

  作者简介: 王文端(1991-),女,北京戏曲艺术职业学院,青年教师,中国戏曲学院硕士研究生,助理讲师,曾挂职担任北京密云文化馆副馆长.;

  京剧作为一门传统艺术,老生行当的唱腔虽然风格迥异,但是对唱法有着十分严格的要求,表演者如何将京剧老生的唱腔韵味表达出来,是具有一定的挑战性的.随着时代的进步和发展,现代艺术形式给京剧老生唱腔带来强烈的冲击,京剧作为中国传统文化,又是我国的国粹,要在当前百花争放的艺术市场中分得一杯羹,凭借自己的优势在竞争日益激烈的环境中站稳脚,必须从自身唱腔和自身角色出发,不断进行唱腔上的创新,从而提高艺术水平.

  一、京剧老生的特点及唱腔流派特色

  京剧行当分为"生旦净丑"四大类,老生是其中一个行当,可以分为文、武两类,另外从不同角度出发来看京剧的老生行当,又有着更为详细的分类,包括唱功老生、武老生以及做功老生,等等.老生又叫"须生""正生",主要扮演中年以上的男性角色.唱腔和念白都用"本嗓",也叫"大嗓".京剧老生的唱腔具有自己的特点,唱腔的派别也有所不同,有四位大师为京剧老生行当做出了毕生贡献,他们各成一派,被称为"四大须生",分别是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯,简称"马、谭、杨、奚".各派别有各自的唱腔特点,比如杨派唱腔,以沉稳厚重为特点,发音吐字着重于胸腔共鸣,具有耐人寻味的美感;谭派唱腔则注重整体效果,一脉相承,韵味典雅.谭派强调的是委婉古朴,在唱法上追求古朴作风.

  二、京剧老生唱腔的艺术传承方式

  现实生活中人们很少能够近距离接触京剧,更不要说亲身体验京剧老生唱腔艺术,大家都是通过电视来了解国粹.作为一名京剧老生教师,应该以继承和弘扬国粹艺术为己任,在教育教学中发挥好教师传艺、授业的作用.近些年来,政府对京剧进校园项目越来越重视,笔者认为,应该从以下几个方面做好京剧普及的工作.

  (一)激发学习兴趣,找准教学切入点

  大部分学生在学戏之前没有接触过京剧,甚至他们的家长也都认为京剧是老年人喜爱的艺术,咿咿呀呀的唱腔根本就听不懂,更不用说字正腔圆唱上两句了.在诸多艺术门类中,怎样激发学生对京剧的学习兴趣,是笔者每一次授课前思考最多的一个问题.

  (二)巧用授课方式,把握教学着力点

  京剧的教授不像音乐课那样,可以对着教材,先教学生唱乐谱,然后再教他们唱歌词.京剧的唱腔技巧比如老生的擞音、疙瘩腔是无法用乐谱体现出来的.这也就解释了同一个唱腔,不同名家在演唱时为什么会有不同的韵味.

  (三)加强互动评价,抓好教学落脚点

  对于学习京剧老生唱腔来说,衡量一个学生学习成果的好坏,通用的标准是唱腔板眼明确、音准到位、正确掌握唱段中的尖团字和上口字.

  中华民族几千年的历史文化和思想精神蕴含在传统文化中,也是社会政治之根本.随着社会的经济、科技不断发展进步,人们对于中国传统文化的关注度在逐渐下降,比如过去的诗词歌赋、琴棋书画、书法灯谜等文化形式逐渐淡出人们的视野.京剧老生唱腔也是如此,老一辈人会了解京剧老生唱腔,而年轻人对其了解也仅在于"老生"这一名词.因此,需要相关人员采取一定的措施去推广京剧老生唱腔艺术,加强大家的认知,比如在网络上或者以宣传片的形式播放京剧老生唱腔的各类曲目,也可以在各大平台进行推广,推送京剧老生唱腔的各类最新消息等.利用多元化手段对京剧老生唱腔艺术进行大力宣传和推广,提高人们对这类艺术形式的认识,并将其发扬光大.

  京剧老生唱腔艺术若想得到广泛传播,与人们的情趣爱好是分不开的.提高人们对于京剧老生唱腔的关注和兴趣,带动更多的人学习和宣传京剧老生唱腔艺术,将其不断传承下去.因此可以选择不同推广宣传方式,比如举办巡回演出,让更多人能够近距离接触京剧唱腔艺术,品味其独有的魅力.除此之外,还可以在各大高校举办京剧唱腔艺术的主题活动或者演出,吸引感兴趣的学生前来观看、学习,提高年轻人对于京剧老生唱腔艺术的兴趣.兴趣才是最好的老师,若想让更多的人认识了解京剧老生唱腔艺术,就需要提高人们对它的关注度,吸引更多的人去学习和传播.

  三、京剧老生唱腔的艺术发展与创新对策

  (一)加强表演者创新意识的培养

  京剧老生唱腔艺术需要依靠专业的表演者进行创新,进而使其得到更好的发展,这就需要强化表演者的创新意识.要加强表演者对于京剧老生唱腔艺术的认知,需要让表演者对于京剧老生唱法多加练习,能够在不断练习中找到老生唱腔的问题所在.如对演唱方式、发音、吐字等细节进行研究,结合自身的条件和演出经验进行改进,完善和创新老生唱腔.

  (二)京剧老生传统唱腔与现代唱腔的有效结合

  京剧老生现代唱腔与传统唱腔有所不同,表演者在现代唱腔创新过程中要注重与传统唱腔特点相结合,加强对传统唱腔的学习,熟悉传统唱腔的唱法,从而打造全新的听觉效果.京剧老生唱腔艺术创新方式各不相同,根据表演者嗓音的不同,具有不同的演唱方式,比如马派名剧《借东风》中的二黄原板"鲁子敬""那庞士元""我料定了""我这里"四个唱腔中的旋律与结构是一致的,具有重复性,因此在创新时,应减少唱腔的重复性,并且强调唱腔的旋律特点与节奏感,能够进一步凸显诸葛亮"神机妙算、足智多谋"的人物特点.

  (三)京剧老生唱腔与声乐演唱形式的融合

  声乐作为艺术表演形式也有多种演唱方式,比如独唱、齐唱、合唱、领唱等,演唱形式不同表现出的艺术风格也不相同.京剧老生重点在于演唱,声乐重点在于发声,京剧老生唱腔艺术想要更好地传承下去,可以与声乐演唱相结合,从而带给观众更为新颖的艺术表演形式.比如,《平贵别窑》中薛平贵与发妻王宝钏分别时的场景,在进行京剧表演时,利用声乐演唱对背景音乐进行渲染,此情景下人物的情绪得到了升华,并且观众也能够欣赏到两种艺术形式的表演.

  四、结语

  京剧作为中国传统文化艺术,有着二百余年的历史,老生行当又在京剧艺术中占据重要地位.在京剧的发展过程中,一代代艺人呕心沥血,开创出不同行当的诸多流派,老生唱腔也在不断改革和变化,绽放着耀眼的光芒.可以将传统唱腔与新型唱法相结合,从而推动京剧老生艺术的不断进步和发展.
  参考文献
  [1]吴佳明.京剧老生唱腔的传承与创新[J].大众文艺,2014,(21):187.
  [2]齐致翔.京剧流派发展启示录(二)论谭派艺术的传承与发展 [J].中国戏剧,2011,(10):52-56.
  [3]童强.浅谈京剧老生唱腔的继承与创新[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),1996,(01):47-55.