艺术论文范文栏目为您提供《我国声乐艺术的民族特点及其全球传播》范文一篇,希望对您在论文写作的时候有所帮助
您当前的位置:高质代笔网 > 论文范文 > 艺术论文范文 >

我国声乐艺术的民族特点及其全球传播

添加时间:2020/06/19

  摘    要:声乐艺术实现世界性的传播,属于我国的声乐艺术文化必然的发展趋势.而若想面向世界范围内传播中国所独有的声乐艺术,就务必要注重民族性发展,要注重声乐艺术民族个性的彰显,更要注重声乐艺术文化的融合发展,如此一来才能够更好地把握时机,将中国的声乐艺术面向世界范围内传播,让中国的声乐艺术能够迈出国门,走向全世界,让中国的声乐艺术能够传遍世界的每一个角落,彰显出中国的声乐艺术文化魅力.鉴于此,本文主要围绕着中国的声乐艺术之民族性和世界性的传播开展深入的研究,望能够为相关专家及学者对这一课题的深入研究提供有价值的参考或者依据.

  关键词:声乐艺术; 中国; 传播; 世界性; 民族性;

  作者简介: 李霞,女,汉族,河南开封人,硕士研究生,国家二级演员.研究方向:民族声乐.;

  一、前言

  中国的声乐艺术,属于民族艺术文化的核心,更属于世界艺术文化重要构成,对于丰富世界的艺术文化来说,影响较为深远.中国的声乐艺术,有着自身所独有的民族特性,彰显着民族魅力,更突显着民族内涵.那么,为了更好地继承及发扬中国优秀伟大的传统文化艺术,了解和把握中国的声乐艺术之民族性,带动起实现世界性的传播,有着一定的现实意义和价值.

  二、我国的声乐艺术发展历程

  (一)古代时期的声乐艺术

  中国古代时期的声乐艺术,其主要是曲艺,演唱诗歌当中搭配着舞蹈表现出来,而这种艺术表现形式流传于封建社会历史数以千年之久,地位不可撼动.数以千年发展历程,直至汉代达巅峰期,在该时期,以乐府为首的独立音乐机构相继设立,让音乐艺术更具专业性.发展至唐朝时期,唐代大曲涌现出来,梨园这种专业音乐机构也逐渐设立起来[1].自此之后,无论朝代如何更迭,独立音乐机构仍在,音乐演唱领域得以迅猛化发展,推动着中国的声乐艺术稳健发展.

  (二)现代时期的声乐艺术

  20世纪的初期阶段,声乐艺术兴起,它是因中国传统的曲艺和西方音乐交融后所产生.西方留学生们归国,把声乐艺术引入至课堂,曲调中添加时代特征一些歌词,《黄河》是这一时期最具经典的代表歌曲,对中国的声乐艺术后期发展做好了铺垫.中国音乐艺术,以反封建和反帝王为主,该时期涌现出大量音乐作品.20世纪的30年代,中国的音乐艺术以抗日题材歌曲为基本表现形式.40年代后,我国的音乐艺术作品创作达到了繁荣发展时期,各种优秀作品不断涌现出来.在成立了新中国后,声乐艺术实现民族化改革,更具系统化合专业化,在世界艺术领域中大放异彩[2].

  三、中国的声乐艺术之民族性

  (一)民族性具体表现

  民族性,往往集中表现于民族的情感中,我国声乐艺术则更为注重表达与抒发情感,属于国民的个体情感自然显露.从以往中国艺术家们所创作艺术作品来看,他们创作歌曲期间,通常会与自身情感与思想相结合,艺术作品总体上是基于情感所创作出来的,如此一来,所创作出音乐作品便能够合受众们产生一种心灵上的共鸣,感染到受众.声乐艺术,它比较容易受到地域性所影响,且影响相对较大,也正是各个民族相互间在声乐的艺术风格上有差异性存在的主要原因,部分少数民族的创作者、演唱者,他们实施声乐表演期间,会以夸张形式来实现多种音乐形式的表达,促使乐曲本身感染力增强,且还具备着其余国家的声乐艺术表现形式所不具有的一些特色.

  (二)确立民族性的核心地位

  当前,国外文化强烈冲击着中国传统的声乐艺术,中国传统的声乐艺术逐渐陷入到改革浪潮当中,有人认为这是破坏到了中国的传统文化,是玷污了中国的传统文化.但若以客观角度来分析,这一观点过于片面.纵观中国当前的声乐艺术实际发展情况,声乐艺术从兴起至发展,再到世界性的传播,均是以民族特性为基础,即为发展主线一直均是民族性,并未脱离开中国的传统文化.发展进程中,中国传统的声乐艺术气息和组织形式各个方面虽有创新,和现代化多种元素融合,但发展进程中民族性地位也不断彰显出来,把民族性当成是中国传统的声乐艺术持续发展的关键.

  四、传播中国的声乐艺术之世界性

  (一)声乐艺术是世界性艺术文化资源

  声乐,这种艺术表现形式,属于一个国家、民族、地区创作的一种精神财富,汇聚着人类的智慧,属于世界性质艺术文化类资源.音乐,此类艺术表现形式,属于跨越种族、跨越民族的一种艺术形式,以发展性质来分析,声乐艺术世界性的传播,属于它不可或缺的一段发展历程.当前信息化、网络化科技迅猛发展的时代,更是有助于中国的声乐艺术实现世界性的传播.纵观世界文化现阶段的发展局势,受国家之间文化的冲击与交融,中国的声乐艺术自身所带有民族性逐渐显现在了世界领域声乐艺术当中,使得中国的声乐艺术得以发扬光大,这成为了中国的传统文化艺术主要弘扬与传播方式.中国的声乐艺术发展,需要不断融入更多外来的文化艺术元素,体现出中国声乐的不同之处,彰显民族性,笃实国家地位.

  (二)传播声乐艺术世界性的要点

  1.传播方式要平等

  声乐艺术,属于中国的音乐艺术核心内容,所涉及到历史与人文内涵十分丰富.所有民族均以自己的声音、方式等,传承声乐此类艺术表现形式,在此类艺术表现形式跨越着空间和时间限制,属于民族气节、民族之魂的一种艺术体现.现阶段,文化环境有着多元化特征,处于多元化特征文化环境,中国所独有声乐艺术和世界文化艺术处于独立、平等的关系[3].故而,中国的声乐艺术实现世界性的传播,照搬西方声乐技巧与音乐理论这种行为万不可取,更不可用西方知识与观点来衡量中国艺术价值,应当注重中国的声乐艺术继承及发扬,以传统文化为基础,以互相切磋与交流等方式,面向世界传播中国的声乐艺术,促使中国的声乐艺术能够实现世界性的传播.在世界艺术文化领域当中,意大利的声乐艺术举世闻名,它被世界认可的关键就在于它有着先进且科学的发声方式,世界上所有国家均不可否认.我国声音形式已有千年历史,科学性势必存在.如此便可知晓,在音乐艺术领域,所有民族与国家,在声乐艺术方面均有着独立性与平等性,并不会受到所处的经济环境所影响,更不会有高低区分.音乐,属于精神食粮,创作音乐作品期间,音乐人往往会把个人生活及思想融入至其中,融合过程,便能够看到音乐艺术表现形式的创造性与科学性.

  2.要注重世界文化艺术形式的融合

  中国的声乐艺术实施世界性的传播期间,不仅要把民族唱响至全世界,还应当融合世界文化的这种艺术表现形式传唱至世界每个角落.意大利的声乐被世界所公认和传唱,是因该国家长久以来不断涌现著名的作曲家、歌唱家,创作及传承大量艺术歌曲、经典歌剧等,声乐作品内涵及风格十分丰富,以至于意大利的音乐作品可以在世界领域内广泛传播和发展.那么,对于中国也理当如此,声乐艺术才可更好地实现世界性的传播.现阶段,中国在声乐艺术方面具备着面向于世界传播基础条件,杨学进、宋祖英、张靓颖等这些优秀歌唱家均曾在维也纳的金色大厅中展现了中国的声乐艺术魅力,各种音乐作品均获世界熟知和认可,让我国声乐艺术能够被全世界人民所知晓、了解.那么,中国的声乐艺术还需以原有的民族性继承为基础,持续融入别国优秀的声乐艺术精髓,确立全新声乐学派,以吸取万千精华为基础,让中国的声乐艺术能够面向世界范围内广泛传播与发扬.

  五、结语

  从总体上来说,人类历史的发展长河当中,所有国家、民族均拥有着自身所独有民族艺术文化,而他们所拥有民族艺术文化均是区别于全世界范围内其余各国艺术形式,审美价值及民族性较为突出.民族艺术,它属于民族之魂,更属于民族发展历程核心构成,是一个民族能够在世界民族领域中永久屹立的基本条件.中国的声乐艺术,先是民族艺术文化的表现形式,以民族艺术文化发展为基础,和时代发展相接壤,吸取更多国家艺术文化精髓,以中国优秀的传统文化继承及发扬为基础,凸显出声乐文化的民族特性,推动着它实现世界性的传播.
  参考文献
  [1]胡睿.中国声乐艺术的民族性回归及其多元化传播[J].艺术教育,2016,281(01):257-258.
  [2]徐敦广.试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播%Discussion on the Nationality and the International Spread of Chinese Vocal Music Art[J].东北师大学报:哲学社会科学版,2018,330(001):131-135.
  [3]康少华.美声唱法影响下民族声乐民族性传播分析[J].当代旅游,2019,34(12):237-238.
  [4]徐子涵.从艺术传播视角考察中国当代流行音乐评价体系[J].艺术百家,2015,(002):192-194.
  [5]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J].现代传播:中国传媒大学学报,2016(1):166-167,