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以《天女散花》为例探析中国手风琴艺术的多元化发展

添加时间:2018/09/07
中国手风琴艺术经过不断的探索, 逐渐形成了创作手法多样化、构建题材多元化的局面, 反映出民族文化和人们的精神风貌。
  摘要:随着艺术体系的完善, 各类乐器的相继盛行, 同时在各类乐曲中产生的不同音乐素材, 都别具特色。以西洋乐器手风琴为例, 它作为键盘类乐器的一种, 产生于欧洲。流入中国后, 只是少数人的艺术形式, 并不为多数人了解。然而, 这种艺术形式在新中国成立后很快形成了特有的独立学科。手风琴音乐创作中的民族风格同现代意识完美结合, 实现了手风琴作品的个性化与民族化。这时, 相继产生了大量的中国作品, 并开始在我国盛传流行。由于当地风情、民族气息、文化底蕴的差异, 产生了歌曲的不同民族性, 并在作品思想内韵上追求更高的哲学境界及美学思考。
  
  关键词:民族风格; 西洋技法; 文化底蕴; 中国传统音乐素材;
  
  本文以李遇秋的中国手风琴作品《天女散花》为研究对象, 进行作品创作风格的分析研究。此作品通过中国传统音乐素材, 采用中国民族五声调式, 并结合民族乐器音响创作而成。旨在结合手风琴自身的演奏特点及技巧, 得出作品《天女散花》的艺术魅力及技术特征。感受创作中的民族化特征, 并得出结论“民族的就是世界的”.本文从手风琴自身的演奏特点和技巧入手, 分析伴有江南丝竹与西洋现代作曲和声技法的融合性, 展现这首作品的审美性与艺术性。
  
  1.《天女散花》作品介绍及风格特征
  
  1.1 作品《天女散花》创作背景
  
  《惠山泥人印象》手风琴组曲的作者是李遇秋先生, 他在1984年参观无锡市惠山泥人厂后, 被陈列在展览室里各种形态的泥人雕像艺术所感染后创作的。《天女散花》是其中的一首独奏曲, 这首作品是在中国传统音乐因素的基础上, 采用民族五声调式及对民族乐器音响的模仿手法创作而成, 淋漓尽致地展现出了作曲家手风琴音乐的创作特色, 并且成为中国人手风琴创作的代表曲目。
  
  1.2 作者李遇秋个人简介
  
  李遇秋是北京战友歌舞团现代作曲家、国家一级演员, 在我国手风琴界的地位是举足轻重的。他在五十年代参加了大型的着名合唱《长征组歌》作品的音乐创作;八十年代又热衷于手风琴独奏风格的音乐创作, 屡屡创作出大型作品, 其中《天女散花》《促织幻想曲》等曲目的问世, 填补了我国手风琴作品的空白, 成就了不朽的篇章。他不仅演奏手风琴得心应手, 难能可贵的是他还有着深厚的创作功底, 对中国民族调式中和声的深刻研究, 以及对西洋调式中和声的清晰了解, 使其运用在手风琴作品中。《天女散花》这首代表曲目, 其表现特色别具风格。
  
  作曲家李遇秋的独奏曲《天女散花》创作于1984年, 是专门为我国优秀手风琴演奏家张国平赴德国参加国际手风琴比赛创作的一首中国参赛作品。张国平在德国演奏后, 受到外国同行们一致好评, 并纷纷向他索要曲谱。同时, 张国平在这次比赛中取得第六名的好成绩, 这是中国手风琴演奏者首次在国际比赛中获奖。李遇秋为创建具有中国特色的手风琴乐派和实现这几代中国手风琴同仁梦寐以求的宏伟目标而进行孜孜不倦的努力, 为我国手风琴作品创作做出了极大的贡献, 给手风琴爱好者打下了坚实的根基。手风琴独奏曲《天女散花》在创作手法上, 作者深入体验群众生活, 继承了中国传统“江南丝竹”的音乐风格, 探究了西洋现代作曲和声学知识, 恰当地运用了其中的技法, 中西结合的创作特性和艺术气息, 使得这首作品具有很高的审美价值和演绎特色, 受到中外手风琴艺术家的赞赏。
  
  2. 中国手风琴艺术的多元化发展
  
  2.1《天女散花》的艺术特征
  
  李遇秋创作的这首《天女散花》是一首经典的手风琴独奏曲, 受到广大手风琴爱好者喜欢。作曲家引用江南丝竹音调来展现民族特色的旋律风格, 借鉴西洋和声技法装饰以及运用多种变音器效果, 营造美丽绚烂的音响色彩。
  
  2.2 中国手风琴艺术创作特征
  
  手风琴作为一种引进的外来艺术形式, 真正成为一门独立的学科体系, 在中国手风琴作品的行列中, 我国的艺术创作具有以下的独特性。
  
  2.2.1 中心摘要特征。
  
  《天女散花》的音乐语言朴实形象、丰富充实、情感到位, 这个概括音乐形象的文字标题, 更好地帮助人们去理解作品的内涵和作者的意图, 展示了器乐创作的中心性与中国传统器乐发展一致相连的特点。
  
  2.2.2 素材和音乐语言的传统性特征。
  
  在我国手风琴音乐作品中, 不管是音乐内容, 还是音乐形式, 都体现出传统的民族精神和浓郁的东方色彩。
  
  我看到作品素材上, 有的来自于我国古代文学和民间的古典故事传说, 比如《促织幻想曲》《天女散花》;有的来自于近现代重大历史事件, 如《第一奏鸣曲-长征》;还有的来自于我国民族器乐以及一些戏曲表现形式, 如《广陵传奇》《京剧脸谱》;还有的来自于当代人们欢快生活与精神面貌, 如《马背上的冬不拉》《第二奏鸣曲-扎西德勒》。
  
  2.2.3 内容开拓性特征。
  
  作品《天女散花》内容新颖独到, 曲调流畅, 曲子给人以美的享受;音乐语言丰富, 情感细腻, 符合我国传统艺术的欣赏视野, 同时也证实了一句话:民族的就是世界的。因此, 作品《天女散花》不仅在中国手风琴同行中产生了巨大的影响力, 而且中国特色手风琴作品走出国门、迈向世界更跨出了一大步。
  
  2.2.4 结构形式延展特征。
  
  作曲家借助于大型的乐曲题材结构形式, 运用手风琴这一载体, 把自己的喜怒哀乐流露出来, 把自己对人生的深刻体验集中地展现出来;同时这也为手风琴音乐表现各种题材, 戏剧性、故事性、史诗性的内容提供了巨大的空间。例如作品《天女散花》向众人展示的天女下凡挥洒人间爱的传递, 使世界处处充满人间温暖, 每个角落都是美好生活的体现。
  
  2.2.5 借鉴中国传统民乐。
  
  作品《天女散花》中引子里所采用的轮指, 弹奏出来的效果与琵琶的轮指弹奏可比拟, 以上行五度的跳进方式旋律, 加上渐强的律动趋势走向, 给人呈现出飘逸、神秘的意境。
  
  中国手风琴艺术经过不断的探索, 逐渐形成了创作手法多样化、构建题材多元化的局面, 反映出民族文化和人们的精神风貌。
  
  李遇秋等几位专业作曲家默默地耕耘在这片音乐的土地上, 对我国音乐文化走向多元化趋势做出了不朽的贡献。中国手风琴音乐还需要大批专业作曲家共同为中国特色手风琴注入新的活力, 创作出更多具有现代水平, 冲出世界的优秀手风琴音乐作品, 需要我们这一代手风琴工作者去努力。